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Meute

Performance présentée en 2022 à la biennale d'Aix-en-Provence, lors d'Art-O-Rama à Marseille, et en résonnance avec la biennale de Lyon.

Les dernières expositions d’Angélique de Chabot, en particulier celle qu’elle envisage à Lyon, consistent ainsi en d’obscures cérémonies aussi mystérieuses que les événements advenants dans les Impressions d’Afriquede Raymond Roussel. Les participants, grimés, forment Meute. Proférant des mots inconnus d’une voie rauque, ils effraient en marchant parmi les torches enflammées. Mais ils sont joyeux, ils n’ont d’autre but que de célébrer la vie. Puis, parvenus au terme du périple, ils enlèvent leur masque et, d’animaux mythiques, retrouvent subitement leur humanité. C’est là que commence l’exposition à proprement parlé, dans la galerie, où l’artiste dispose costumes et masques comme des reliques. Ces masques ont une structure en cuir, mais l’on y trouve des crânes d’animaux, des carapaces de homard, des bois calcinés, des plumes de faisan, des coquilles de couteau, des pinces de Venus de temps très ancien ou du futur à la suite d’une pandémie mondiale ou de l’explosion de la bombe, ils maintiennent les officiants à la lisière du sacré et du burlesque. Et surtout dans un entre-deux, entre l’humain et l’animal. On soulignera ici la dimension chamanique de la démarche. La meute des loups, lâchée dans les rues et sur les places lyonnaises, s’autorise tous les débordements car elle jouit de l’anonymat du déguisement, sur le mode carnavalesque. Le temps de la procession, il n’y a plus vraiment de règles, mais on redevient soi-même à son issue. On sort de l’état de transe. On s’éveille comme le dragon. Et cet éveil est bien sûr aussi hypnotique que spirituel.

Extrait du texte de Richard Leydier

ARTPRESS n°502 Septembre 2022 spécial Biennale de Lyon

Fetisso

2021, Sculpture-costume
Techniques mixtes, matériaux organiques
100 x 100 x 50cm

Movita Animalis n°1

2022, Sculpture-costume
Techniques mixtes, matériaux organiques
60 x 70 x 50cm

Movita Animalis n°2

2022, Sculpture-costume
Techniques mixtes, matériaux organiques
60 x 70 x 50cm

Il surgit du nadir

Exposition personnelle, Chateau Malromé, Gironde. Installation monumentale, 2018.
Commissaire d’exposition, Richard Leydier pour la collection HUYNH.
La sculpture principale de l’exposition est en 5 parties. Elle s’étend sur 25 mètres de long et 3 mètres de haut.

Il y a en effet dans ce grand reptile quelque chose d’une divinité très ancienne et universelle. Le dragon est commun à pratiquement toutes les mythologies, notamment orientales. Il incarne particulièrement bien l’idée du sacré, sa dimension indestructible, l’incroyable force motrice qu’il génère, l’équilibre qu’il tente de préserver entre bien et mal. Le dragon représente la sagesse, mais il inspire aussi la terreur. Il est une figure chtonienne qui resurgit régulièrement des profondeurs. « J’essaye d’insuffler tout cela dans une bête mystique qu’on viendrait adorer », nous dit l’artiste.Il surgit du Nadir est à la fois une naissance, et également une renaissance, une résurgence, tant ce dragon draine dans son sillage un grand nombre d’histoires. Dans l’astronomie, le Nadir est l’inverse du zénith. Il faut passer par le centre de la Terre, traverser son noyau incandescent et les couches carbonifères, pour en contempler la lumière obscure. Descendre ainsi dans les tréfonds minéraux et océaniques, voire même très loin à l’intérieur de soi, pour remonter le temps. Le Nadir est, en quelque sorte, une manière de soleil noir.Richard Leydier

Les œuvres d’Angélique de Chabot (née en 1988) donnent vie à un bestiaire étrange peuplé de chimères. Crustacés, bêtes à plumes et au pelage soyeux s’hybrident comme autant de monstres précieux, de totems, de talismans magiques. Il y est question d’une mystique animiste, d’une métaphysique immortelle, de la persistance du sacré et de la manière dont il s’incarne encore dans nos vies. Ses œuvres sont habitées par des esprits anciens, « des dieux à adorer ou à blasphémer ».Dans la grande galerie du Château Malromé, un dragon déploie son corps immense, si grand qu’il paraît avoir grandi entre ces murs depuis des millénaires. Il a en tout cas été créé, au fil des mois et des voyages entre la vie et le travail de l’artiste, au cours desquels elle a collecté et assemblé des matériaux hétéroclites. Sur un squelette de branches calcinées, des huitres et crustacés, prélevés, péchés, dégustés, des plumes d’oiseaux rares, des peaux trouvées de bêtes diverses composent un corps arcimboldesque. Comme si ces animaux avaient offert leur toison pour que la bête voie le jour.